Inicia la relación

Se reencuentra con Diego Rivera, cuando éste regresa de Rusia en 1927, le lleva sus primeros cuadros, ella no lo conocía personalmente, admiraba al hombre y al artista unicamente, tanto que queria su opinion acerca de sus trabajos. Frida recuerda ese dia : "Fui lo bastante atrevida como para llamarlo para que bajara del andamio a ver mis pinturas y para decirme sinceramente si valían alguna cosa".

Rivera dijo a Frida: "Tienes talento" y la animó a seguir pintando.

El pintor muestra interés por la artista y su obra; dos años más tarde se casaron.

Frida y Diego se casaron el 21 de agosto de 1929. Ella tenía 22 años y él 43.


"Frieda y Diego Rivera", 1931
Oleo sobre lienzo
100x79cm
San Francisco, Museo de Arte Moderno
Colección de Albert Bender.



Este doble retrato en estilo folklórico podría estar basado en la fotografía de boda de Diego y Frida. Fue completado unos dos años después del matrimonio, mientras Frida y Diego estaban en San Francisco. La diferencia de altura entre la pareja no es exagerada. Los pies delicados de Frida apenas tocan el suelo y parece está flotando al lado de su enorme marido. Con su paleta y pinceles en la mano, Rivera es representado como artista mientras ella, vestida como tradicional mexicana se pintó a ella misma como sólo la esposa que adora al marido.

Esta pintura, fue regalada al coleccionista de arte Albert Bender, como prueba de gratitud por la ayuda prestada en conseguir la visa de Diego para entrar en los Estados Unidos ya que se le habia negado previamente la entrada a Los Estados Unidos por su afiliación al Partido Comunista.

En el cuadro se deletrea su nombre como Frieda (SI!!! NO ME EQUIVOQUE), que es su nombre en versión alemana. La leyenda en la parte de arriba del cuadro dice: "Para nuestro amigo el señor Albert Bender"

Aliviando el dolor

..................."Para combatir el aburramiento y el dolor"

Durante la convalescencia es cuando empieza a pintar sus primeras obras: son retratos oscuros, de formas rígidas y convencionales. Posteriormente ya con Diego Rivera, perfeccionaría su técnica pictórica.

A esta primera etapa artística corresponde el Retrato de Alicia Galant (1927). Rivera, ante la solicitud de la joven, expresó sobre su trabajo que existía talento y sensibilidad por la pintura.




"Autorretrato con traje de terciopelo", 1926
Oleo sobre lienzo
79.7x60cm
Coleccion privada


Este es el primer autorretrato de Frida. Lo pintó como regalo para su compañero de estudio y novio, Alejandro Gomez Arias, quien habia roto la relación. Se lo dió como prueba de amor con la cual esperaba el recuperar su afecto y que la tuviera en sus pensamientos. Poco despues de que Alejandro lo recibiera, se reconciliaron. La pose aristocrática refleja el interés de Frida en las pinturas del periodo renacentista italiano. Frida empezó este autorretrato en el verano del 1926 y lo envió a Alejandro a finales de septiembre. En la parte trasera de la pintura escribió en alemán: "Hoy es siempre todavía".

En marzo de 1927, los padres de Alejandro lo enviaron a Europa con su tío, para separarlo de Frida, la cual no aprobaban. Antes de irse, le devolvió la pintura a Frida para que la guardara a salvo.

Este autorretrato fue una de las 4 pinturas que Frida llevó a Diego para pedir opinión de su trabajo. Rivera se intereso mucho en el, "porque es el mas original" dijo.





"Retrato de Alicia Galant", 1927
Oleo sobre lienzo
107x93.5cm
Coleccion de Dolores Olmedo, Mexico, D.F.



Este retrato, estilizado de su amiga Alicia Galant, pintado al estilo renacentista del siglo XVI, similar al estilo usado por Bronzino y Boticelli, dos artistas que Frida admiraba. El fondo oscuro muestra signos del estilo Art Nouveau que era popular cuando Frida pintó el cuadro.

¿El resultado?

El resultado:

-Ruptura de la columna vertebral en tres sitios, así como la clavícula, tres costillas, la pierna y el pie derecho.

-Un tubo le atraviesa la cadera hasta el sexo produciéndole una triple fractura de la pelvis que le impediría tener hijos.


Ese accidente la marcaría para toda su vida, habiendo sido su manantial de horrores físicos y en muchos momentos, origen de la tragedia reflejada en su obra artística.


"La columna rota" (1944)


En este cuadro Frida se muestra de pie, semidesnuda, abierto su cuerpo desde el cuello hasta el vientre, mostrando a través de la gran herida, una columna clásica de capitel jónico con numerosas fracturas en el fuste; con esto crea una ingeniosa alegoría de su más grande tragedia, su propia columna vertebral rota. El dolor se acentúa por las lágrimas que bañan su rostro y numerosos clavos que le penetran la piel a lo largo de todo el cuerpo de entre los que se destaca uno enorme, enterrado en el lugar del corazón haciendo alusión a sus dolores emocionales.

El paisaje que da escenario al autorretrato, está cargado de simbolismo, los desiertos y los cielos nublados son un reflejo de sus emociones, la aridez y la ausencia del calor del sol son sinónimos del abandono que siente.

El accidente

El 17 de septiembre de 1926, sufre un terrible accidente, cuando viajando en un autobús choca con un tranvía.


"El camión" 1929
Oleo sobre lienzo
25.8x55.5cm
Colección Dolores Olmedo, Ciudad de Mexico



En este cuadro la influencia del estilo del arte de Rivera está clara. Frida describe las diversas clases de la sociedad mexicana y vida diaria, tal y como Rivera hizo en sus murales.

Sentados uno al lado del otro en este cuadro hay varios arquetipos mexicanos:
-un ama de casa con su cesta de la compra,
-un obrero vestido con un peto azul,
-una madre india, descalza y parecida a una Madonna, amamantando a su bebé,
-un niño,
-un "gringo" capitalista bien vestido sosteniendo su bolsa de dinero,
-así como una joven la cual es probablemente Frida.

Algunos elementos se podian referir al accidente de autobus de 1925 en el cual Frida sufrio graves heridas: el autobus es de madera, los pasajeros se sientan en bancos a los lados, el hombre con el peto azul que removió la pieza del pasamanos que agujereó su cuerpo y el hombre sosteniendo la bolsa con polvo de oro, el cual se esparció sobre el cuerpo sangrante y desnudo de Frida durante el choque.

Su niñez y adolescencia

En el año de 1913 sufre de un ataque de poliomielitis que deformó y acortó significativamente el desarrollo de su pierna derecha. A pesar de ésto siempre fue una niña muy activa.





"Mi nana y yo"
Oleo sobre metal, 1937
30.5x34.7cm
Coleccion de Dolores Olmedo, Mexico, D.F.

En esta pintura se ve a una nodriza alimentando a una bebé, en este caso a Frida, debido a que el recuerdo pertenece a la adulta Frida, el bebé tiene cabeza de adulto, y ya que no recordaba las facciones de la nodriza, la pintó con la cara cubierta con una mascara precolombina, la nodriza no abraza o acuna a Frida, la muestra como una ofrenda para el sacrificio (probablemente Frida se basa en algún ídolo o estatua precolombina).
La falta de expresión maternal refleja la pérdida y separación de su propia madre, con la cual nunca estuvo muy unida ya que la madre de ésta fue incapaz de amamantarla porque su hermana Cristina nació justo once meses despues de ella, por lo tanto fue amamantada por una nodriza, una india, que la familia contrato para esta función.


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Inicia sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria en el año de 1922, donde conoce al muralista Diego Rivera, a quien se le habia encargado pintar su mural "La Creación". Es durante esa época que toma algunas clases de grabado con el maestro Fernando Fernández.



Sus padres, a diferencia de lo que pensaba gran parte de la sociedad del momento, consideraban que la educación era una herramienta esencial en la vida de cualquier persona y por lo tanto, formó parte de las 25 mujeres (entre más de dos mil hombres) que estudiaron formalmente.

Mis abuelos, mis padres y yo.

"Mis abuelos, mis padres y yo", 1936
Oleo y tempera sobre metal.
30.7x 34.5cm
Museo de Arte Moderno, Nueva York.


En este cuadro Frida traza su arbol genealógico.
Aparece como una niña pequeña enfrente de la Casa Azul en Coyoacán, donde nació.

Sus padres detrás en pose, copiada de su fotografía de boda tomada en 1898.

El feto en la matriz de su madre es Frida antes de su nacimiento, mas abajo pintó la fertilización de un óvulo como indicando el principio de su vida en el momento de la concepción.

Frida sostiene un lazo rojo que la une a sus abuelos.

Sus abuelos maternos están a la izquierda, sobre un paisaje mexicano, montañoso y un cáctus y un nopal (el cual tiene forma simbólica en la bandera mexicana).

Sus abuelos paternos de origen alemán, están colocados sobre el océano, lo cual indica su origen europeo.

Su vida

Nombre completo:
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón

Lugar de nacimiento:
Barrio de Coyoacán, entonces en las afueras de la Ciudad de México.

Fecha de nacimiento:
6 de julio de 1907 (aunque ella juraba que el año de nacimiento era 1910, para asociar su propio nacimiento con el del México moderno)

Padre:
Guillermo Kahlo (fotógrafo)

Madre:
Matilde Calderón.



"Mi nacimiento", 1932
Oleo sobre metal, 30.5x 35cm
Coleccion Privada de "Madonna"


Esta pintura fue realizada debido a la insistencia de Diego Rivera para documentar los eventos mas importantes de la vida de Frida. Frida entonces pinta este cuadro, tal y como ella lo dijo: ".... como imaginé que nací". Ella comenta en su diario que en esta pintura ella "dio luz a si misma".

Se observa una gran cabeza que emerge del utero materno (el cabello corto, la cara con las cejas particularmente conocidas: la cabeza de Frida).

El bebé a medio nacer, cayendo en un charco de sangre, es el bebé que Frida perdio en un aborto espontáneo.

La madre cubierta por tela, hace referencia a la muerte reciente de su propia madre.

En el cuadro detras de la cama, en lugar de la cara de su madre, pintó la cara de la "Virgen de las Angustias", la Virgen mira pero no puede ayudar con la situación.

Este cuadro tambien pudo haber sido influenciado en la cultura prehispánica, por la que Frida tenía especial y particular gusto: (la Diosa azteca Tlazolteotl dando a luz a un guerrero adulto.)

Primera llamada...

Este es un espacio unicamente dedicado a Frida.

Su vida

Su obra

Su sufrir

Su gozar



Disfrutenlo!





"Para que quiero pies, si tengo alas pa´ volar" Frida Kahlo